From Pencil Drawings to Digital Paintings
My artistic exploration spans various styles and techniques, each providing a unique avenue to capture and convey my ideas. I invite you to explore my diverse portfolio, ranging from traditional pencil drawings and quick sketches to minimalist and naive paintings, as well as my venture into digital art.
→Pencil Drawings: Foundations of Expression
Pencil drawings serve as the cornerstone of my artistic practice, offering a meditative process to explore and refine compositions, shapes, and ideas. They allow me to orchestrate everyday observations into visual narratives, emphasizing simplicity and spatial harmony. The deliberate use of negative space in my drawings enhances the contemplative essence of each piece.
→Fast Sketches: Capturing Essence and Energy
In contrast to the meticulous nature of pencil drawings, fast sketches aim to capture the essence of a moment with speed and spontaneity. Using ink and fluid strokes, I convey movement and vitality, translating fleeting impressions into dynamic visual expressions.
→Minimal Paintings: Embracing Simplicity and Harmony
Minimalist painting embodies simplicity and elegance through clean lines, subdued colors, and essential forms. This approach challenges me to distill concepts to their core, fostering a serene atmosphere and encouraging contemplation in the viewer.
→Naive Paintings: Embracing Spontaneity
Naive art resonates with me for its unpretentious, spontaneous approach. It celebrates intuitive narratives and vibrant colors, capturing the immediacy and authenticity of creative expression, free from conventional constraints.
→Digital Paintings: Bridging Tradition with Technology
Digital painting merges traditional techniques with modern technology, allowing me to enhance sketches with color and experiment with diverse palettes. The layered approach facilitates exploration and iteration, enabling greater flexibility in creative decision-making and ensuring efficient resource use. Each medium I explore, from the tactile engagement of pencil on paper to the innovative possibilities of digital tools, contributes to my ongoing artistic evolution. My work aims to provoke thought, evoke emotion, and invite viewers into a dialogue that transcends visual aesthetics, resonating with the complexities of contemporary life.
Thank you for accompanying me on this artistic journey. I invite you to delve deeper into my portfolio and connect with me to explore more or discuss any inquiries you may have. You are welcome to view several images of the individual work series. Contact me and request individual portfolios as pdf formats of my work series.
Von Bleistiftzeichnungen zu digitalen Gemälden
Meine künstlerische Entwicklung erstreckt sich über verschiedene Stile und Techniken, die alle eine autonome Möglichkeit bieten, visuelle Ideen einzufangen und zu vermitteln.
Zeichnungen: Die Grundlage meiner Kunst
Zeichnungen sind der Ausgangspunkt meines künstlerischen Schaffens und bleiben eines meiner grundlegendsten Medien, um Ideen zu veranschaulichen oder klare Kompositionen und Formen umzusetzen. Bildkompositionen zu entwickeln, ist für mich eine meditative Form, bei der ich Dinge in eine Ordnung bringen kann. Ich mag es, Dinge aus dem alltäglichen Leben zu ordnen und eine Bildkomposition zu entwickeln.
Fast Sketches: Das Wesentliche einfangen
Im Gegensatz zur akribischen Natur meiner Bleistiftzeichnungen geht es bei meinen schnellen Skizzen darum, das Wesentliche eines Moments mit Geschwindigkeit und Spontaneität einzufangen. Diese Skizzen entstehen oft innerhalb weniger Minuten, durch fließende Linien, die Bewegung und Energie ausdrücken. Bereits vor meinem Studium habe ich diese Zeichentechnik angewandt, in denen Objekte, Figuren, Bildräume, Symbole und Attribute präzise durch klare Linien voneinander abgegrenzt sind. Diese Linien bilden eine narrative Bildsprache, die jedes Werk zu einer eigenständigen Geschichte macht. Sie sind keine Illustrationen, sondern künstlerische Ausdrucksformen, die oft durch kurze Sätze ergänzt werden. Diese Textelemente greifen gesellschaftliche Themen auf, beleuchten sie oder deuten subtil auf sie hin.
Minimale Gemälde: Die Schönheit der Einfachheit
Minimale Malerei ist ein weiterer Aspekt meiner visuellen Untersuchungen und zeichnen sich durch klare Linien, reduzierte Farben sowie auf wesentliche Formen aus. Die Herausforderung bei der minimalen Malerei besteht darin, mit den wenigen Elementen Bedeutung und Emotion zu vermitteln und ein Gefühl von Harmonie und Gleichgewicht zu schaffen.
Naive Malerei: Aus dem Fleck heraus entwickelt
Naive Malerei, mit ihrer kindlichen Einfachheit und intensiven Farben zeichnet sich durch einen direkten, oft skurrilen Ansatz aus, mit einem Fokus auf freie narrative Erfindungen. Naive Gemälde fokussieren eine intuitivere und spontanere Ausdrucksweise, traditionelle Perspektiven und Proportionen sind dabei zweitrangig. Mich hat es nie gereizt, perspektivisch oder handwerklich korrekt zu malen. In der Kunst gibt es für mich kein „richtig“ und keinen Perfektionismus. Die naive Kunst zeichnet sich durch eine intuitive Herangehensweise aus, die von einer kindlicher Authentizität geprägt ist. Diese Eigenschaften verleihen den Werken eine unmittelbare, kindliche Wirkung. Für mich zählt in der Kunst vor allem die Originalität der Umsetzung und die Authentizität des Ausdrucks. Kinder sind in ihrem Schaffen immer originell und authentisch, weil sie frei von Regeln und Normen sind, die Erwachsene erst erfinden. Sie gehen unbefangen an ihre Werke, ohne sich um technische Perfektion zu kümmern. Diese kindliche Spontanität und Unmittelbarkeit sind für mich weitaus künstlerischer als ein handwerklicher Perfektionismus. Meine Überzeugung an der naiven Malerei lässt sich am besten durch ein Zitat von Pablo Picasso verdeutlichen: „Ich konnte schon früh zeichnen wie Raffael, aber ich habe ein Leben lang dazu gebraucht, wieder zeichnen zu lernen wie ein Kind.“ Diese Worte Picassos spiegeln den Kern dieser künstlerischen Philosophie wider.
Digitale Malerei: Tradition mit Technologie verbinden
Digitale Malerei stellt eine faszinierende Symbiose aus traditionellen künstlerischen Techniken und moderner Technologie dar. In meinen digitalen Gemälden versehe ich meine Fast Sketches mit Farbe, wodurch die Bilder zu einem malerischen Werk weiterentwickelt werden. Ein bedeutender Vorteil der digitalen Malerei ist die Möglichkeit, in Ebenen zu arbeiten, was einen unbefangenen Umgang mit Farben erlaubt, da jede Farbgebung rückgängig gemacht und erneut ausprobiert werden kann. Diese Flexibilität, die in der traditionellen Malerei oft fehlt, erlaubt das Experimentieren mit einer vielfältigen Farbpalette, ohne Material zu verschwenden.
Der digitale Malprozess ist ressourcensparend und ermöglicht die Reproduktion der Werke als hochwertige Drucke auf unterschiedlichen Materialien. Dadurch entstehen Kunstwerke, die für ein breiteres Publikum zugänglich sind. Digitale Malerei eröffnet außerdem innovative Möglichkeiten für Animation und interaktive Kunst und verleiht den Arbeiten eine zusätzliche Dimension. Diese Entwicklung führt zu meinen digitalen Streetpaintings. Motive aus der Fast Sketches Serie sowie den Digitalen Gemälden transformiere ich an Häuserwände in öffentlichen Räumen. Die Verbindung von traditioneller Kunst und digitaler Technologie erschließt neue künstlerische Horizonte und erweitert die Grenzen des Möglichen.
Fazit: Eine stetige Entwicklung
Meine künstlerisches Schaffen ist eine stetige Entwicklung, eine Erforschung verschiedener Techniken, Stile und Ideen. Jedes Medium, mit dem ich arbeite, von Bleistiftzeichnungen bis zu digitalen Gemälden, bietet individuelle Möglichkeiten für kreativen Ausdruck und Forschung. In meiner Kunst geht es mir nicht nur darum, schöne Bilder zu schaffen; es ist eine Art der Kommunikation, des Teilens von Gedanken, Ideen und Sichtweisen. Ob durch die akribischen Details einer Bleistiftzeichnung, die Spontaneität einer schnellen Skizze, die Einfachheit eines minimalen Gemäldes, die Verspieltheit eines naiven Gemäldes oder die Innovation einer digitalen Malerei, mein Ziel ist es, zu inspirieren, zum Nachdenken anzuregen und die Betrachter in meiner Kunst verweilen zu lassen.
Vielen Dank, dass Sie mich auf dieser Reise begleiten. Ich freue mich darauf, weiterhin meine Kunst mit Ihnen zu erkunden und zu teilen. Wenn Sie mehr sehen wollen oder Fragen haben, schreiben Sie mir gerne eine E-Mail.